Desde las 12:00 horas se realizarán diversas presentaciones en la Casa de la Cultura
El Día Internacional de la Danza fue establecido por la UNESCO en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de Danza, perteneciente al Instituto Internacional de Teatro (ITI/UNESCO). Para celebrar la danza, se eligió el 29 de abril, por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno. Cada año desde 1982 se celebra el Día Mundial de la Danza el 29 de abril, como una forma de atraer la atención sobre el arte de la danza. También se busca reunir a todos aquéllos que han elegido la danza como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su universalidad. Cada año, la UNESCO solicita a una personalidad reconocida de este arte, que redacte un mensaje que después es difundido mundialmente.
Ese día, las compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares, llevan a cabo actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual. Es un día de fiesta que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y televisión, espectáculos callejeros, entre otros.
Jordi Bertrán con Antología en el XV Festival de Títeres
En el marco del XV Festival Internacional de Títeres este lunes a las 11:00 y 13:00 horas, se presentará Jordi Bertrán con la obra Antología.
En 1977, Jordi Bertrán coincidió con un grupo de titiriteros de la Barceloneta, el barrio de los antiguos pescadores de Barcelona, el Grupo Taller de Marionetas, dirigido por Pepe Otal, descubriendo así el poder de fascinación y la capacidad de comunicación de los títeres. Posteriormente, formó parte de dos grupos: El Collectiu d’Animació de Barcelona (1978), dirigido por Carles Cañellas, y La Companyia Ambulant Els Farsants (1979-1987), de la cual fue cofundador. En 1987 funda su propia compañía, con la intención de difundir el arte del títere y de llegar, sobre todo, al público adulto. Ha participado en los más relevantes festivales de artes escénicas del mundo, realizando giras por más de 50 países, y trabajado en programas televisivos.
En la faceta docente, Jordi Bertrán da clases de construcción y manipulación en la escuela de teatro La Casona, en Barcelona y ha dado y da talleres internacionales en lugares como: Oaxaca, Reunion Island, Florianópolis, Sao Paulo, Bretagne, Lisboa, Aragón, etc.
Jordi Bertrán, reconocido internacionalmente como uno de los grandes especialistas en la manipulación de marionetas, nos muestra un espectáculo que comprende siete escenas musicales y teatrales donde el movimiento, el detalle insinuante y el gesto orgánico, producen un magnetismo hipnótico, que cautiva al espectador.
Antología, ópera prima de Jordi Bertrán, se estrenó en 1987 y continúa en repertorio hasta la actualidad, visitando escenarios de los cincos continentes desde hace más de 20 años. Estructurado sobre la fórmula del cabaret, en Antología, las escenas se suceden en una estudiada cadencia, fundiéndose el ritmo del propio espectáculo con la carga emocional de cada uno de los personajes recreados por el marionetista, a quienes da vida a través de los hilos: personajes conocidos y presentes en el imaginario colectivo, personajes anónimos inspirados en el mundo del circo, del teatro y de la cultura.
Ciclo de Música de Cámara en el Templo de San Marcos
Mientras que a las 18:00 horas, se presenta el Coro de Ópera del Instituto Cultural de Aguascalientes dentro del ciclo de Música de Cámara.
El Coro Polifónico del ICA, fue creado en el mes de septiembre de 1983. La formación y dirección del mismo, le fue encomendado a Javier Martínez Rosales, cargo que desempeña desde entonces. Ha participado en todos los espacios culturales de la localidad, así como en ferias y eventos especiales de todos los municipios del estado de Aguascalientes.
Fue invitado a participar en el Festival del Desierto del Altiplano Potosino, en Matehuala, San Luis Potosí. Igualmente en Pachuca, Hidalgo; convivencia coral con Zacatecas, Lagos de Moreno, Encarnación de Díaz, Jalisco; Nochistlán, Zacatecas; La Piedad, Michoacán y Abasolo, Guanajuato.
Roma al final de la vía en el Teatro Antonio Leal y Romero
Este lunes, el martes 30 de abril y miércoles 1 de mayo, a las 12:00 horas, con entrada libre se presenta en el Teatro Antonio Leal y Romero Roma al final de la vía, obra de Daniel Serrano bajo la dirección de Leonardo Kosta.
Roma al final de la vía describe a Eva y Evangelina como dos amigas que desde la infancia han querido ir (o llegar) a Roma, con el ánimo de cambiar su situación. En su espera del tren que las llevaría a Roma, Eva y Evangelina, describen magistralmente la nostalgia de sus vivencias nutridas de innumerables momentos de vida.
Roma al final de la vía se refiere a la historia de dos mujeres que desde los siete años y hasta los 80 juegan con viajar a Roma en el tren que pasa cerca de su pueblo, en el desierto de Sonora. A los siete años y a los 13 años jugaban, a los 20 aún se ilusionaban con salir de su pueblo aunque sus verdaderas ilusiones se encontraban en el terreno del amor. A los 40, las dos ya han recibido algunos golpes de la vida pero al rememorar sus juegos infantiles una de ellas se va, sin embargo, no puede llegar muy lejos pues la máquina se descarrila. Ese par de mujeres a los 60 años y aún a los 80 todavía juegan con llegar a Roma.
Roma al final de la vía del escritor Daniel Serrano, se estrenó en noviembre de 2011, en el auditorio en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de Querétaro, dirigida por Leonardo Kosta y la participación de las actrices Mónica Montes y Delmy Muñoz, ambas licenciadas en Arte Dramático de la Universidad Autónoma de Querétaro. Es una obra que coloca a los espectadores en el terreno de las ilusiones, como sostén de la esperanza. Es conocido por todos que no solamente de pan vive el hombre sino también de esperanzas; es más, las esperanzas nunca mueren, ni con la muerte del que las fomenta porque otros seguirán viviendo alimentados por otras esperanzas que, a su vez, se alimentan con otras ilusiones.
El Último Real, neo norteño en el Foro del Lago
En el Foro del Lago, a partir de las 20:00 horas, se presenta el grupo El Último Real.
El Último Real nace a principios del 2007, cuando Édgar Mantilla y Enrique Loya sienten la necesidad de buscar alternativas musicales dentro del género grupero. Con la esperanza de reafirmar los buenos valores dentro de cada persona que escuchara los temas, Édgar Mantilla crea alrededor de 40 temas, compuestos exclusivamente para este proyecto; de los cuales fueron 12 los elegidos para formar parte del primer disco titulado La vida tiene sus cosas.
Después de un tiempo de composición de letra, música y arreglos, es cuando JHA y Quike invitan a cuatro amigos músicos a formar parte del proyecto; cada uno aportando su estilo e ingenio, dándole así a El Último Real, ese sonido tan especial que lo caracteriza.
La vida tiene sus cosas es un proyecto musical enfocado en demostrar que la música es universal, que la sinceridad y los valores como el respeto son aún muy importantes y trascendentes, que existen cosas mejores que la violencia, el materialismo, la intolerancia. Es un disco alegre y de contenido, con 12 temas originales e inéditos compuestos en pop, bossa nova, nueva trova, blues, oldschool soul, rock y balada, traspasadas y ejecutadas en estilos variados como: sinaloense, norteño, tejano, cumbia y sierreño; creando así un estilo único denominado: neo norteño.
Cabe destacar que los integrantes de El Último Real han tenido la oportunidad de compartir escenario dentro y fuera del país con artistas y agrupaciones de la talla de El Tri, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Rieleros del Norte, Norteños de Ojinaga, Liz McComb, Zoé, Plastilina Mosh, Molotov, Banda Limón, Tigres del Norte, Primos de Durango, Colmillo Norteño, Ramón Ayala, Joan Sebastian, entre otros.
Foto: ICA
